Его прощальный поклон

[egovoru]

Случайно наткнулась на текст уважаемой tat_malyukova об искусстве модерна, который она относит к периоду «между двумя мировыми войнами» и пишет про «сладковатый запах тления», якобы исходящий от него. Первое – просто неверно; что же касается второго, то мое восприятие – прямо противоположное.

Модерн – искусство грани веков, fin de siècle, той благословенной эпохи, когда газеты писали, что вот, наконец, настал долгожданный мир и началось всеобщее процветание. Мы-то, конечно, знаем, чтó за этим последовало, но даже и мы ведь до сих пор сравниваем свои показатели с «Россией в 1913 году». Модерн – искусство недавно появившегося класса предпринимателей, к этому моменту уже доросшего до стремления к прекрасному, но еще не утратившего свойственных ему энергии и оптимизма; и эти-то качества и отражает этот стиль.

Его часто описывают как воплощение в искусстве растительных мотивов. Это, конечно, верно, но еще точнее будет сказать, что эстетика модерна заключена в эстетике раковины: прихотливость плавной линии, асимметрия и переливы перламутра. Но доминирует при этом именно линия, и потому графика, а не живопись – сфера творцов модерна, самый известный из которых – Обри Бердслей: «Прелестницы, теперь я научен, попробуйте прийти, и вы найдете духи, цветы, старинный медальон, Обри Бердслея в строгом переплете». Его «Аполлон в погоне за Дафной» (1896) – внизу слева.

Тулуз-Лотрек – замечательный живописец, но символ модерна – его литографии (эта, в центре, датируется 1892-1893), как и незабываемая афиша Стейнлена для знаменитого кабаре «Chat Noir». (На мой взгляд, Микки-Маус, a с ним – и вся мультипликация, вышли непосредственно из этого кота). И даже «Полет Фауста и Мефистофеля» (1896, справа) такого выдающегося колориста, как Врубель, делает произведением модерна именно линия.

Предпринимателю свойственен прагматизм, и потому модерн – обычно прикладное, а иногда и публичное искусство. Самый известный пример последнего – входы на первые станции парижского метро (в частности, «Place Blanche» (1902), внизу слева), оформленные великолепным Эктором Гимаром, прославившимся также своими балконными решетками (та, что показана внизу, отлита им в 1909-1911 годах). Но основные заказчики, конечно – обеспеченные представители третьего сословия. Вот (в центре) жемчужина московского модерна – особняк Рябушинского, построенный Федором Шехтелем в 1900-1902 годах. А вот (справа) Casa Batlló (1904), творение великого Гауди. О еще двух выдающихся создателях модерна, Билибине и Тиффани, я здесь уже писала.

Великая война прекратила, конечно, все это великолепие – разрушив иллюзии, на которых оно держалось. С войны и начался настоящий 20-й век, а модерн достался нам как прощальная улыбка века предыдущего.

А вот здесь – целый путеводитель по московскому архитектурному модерну от уважаемого archistorik.

Comments

[atrey.livejournal.com]

Это уже немножко за гранью искусства, я считаю(:-). Да и вообще конструктивизм... там в нем почти не было крупных мастеров именно ИСКУССТВА. Леонидова можно счесть пуристом, а Мельников скорей ближе к Арт-Деко чем к т.н. конструктивизму по-моему.А больше и мастеров не было.Леонидова кстати использовали американцы в 1939 году в главном павильоне Всемирной выставки(выполненном в арт-деко).

[egovoru.livejournal.com]

Ну, "грань искусства" - понятие условное. Я тут уже пыталась рассуждать об этом: http://egovoru.livejournal.com/22777.html. Интересно было бы узнать Ваше мнение, как профессионала.

Мельников же был, по-моему, отличный архитектор - один его собственный дом чего стоит. Правда, не знаю, насколько оригинальный - вон, типография Эля Лисицкого ведь очень на него похожа (не помню, правда, что было построено позже). Можно ли отнести его к Ар-Деко, я судить не берусь - на мой взгляд, признаки Ар-Деко довольно размытые. Но, если считать за его образец, скажем, Эмпайр Стейт Билдинг, то, конечно, что-то общее здесь есть.

А вот что касается Леонидова, я очень слабо представляю себе его твочество, да и имя его я узнала только из книг Виктора Некрасова - тот совершенно боготворил его в молодости, когда учился в архитектурном. Насколько я поняла, все леонидовские проекты так и остались проектами - или я ошибаюсь?

[atrey.livejournal.com]

Нет, не все леонидовские остались проектами, есть лестница-амфитеатр в Кисловодске, и дом пионеров в Твери. но самый главный проект был осуществлен в Нью-Йорке, позднее ещё в Пекине в 2000-е годы-оперный театр в форме капли. http://vk.com/atrey1?w=wall212597707_2237%2Fall
http://vk.com/atrey1?w=wall212597707_2236%2Fall

[egovoru.livejournal.com]

Увы, меня такая архитектура что-то совсем не вдохновляет, как и, скажем, супрематическая живопись: http://egovoru.livejournal.com/7064.html. По мне, этого "маловато будет" для того, чтобы произвести эффект на зрителя.

[atrey.livejournal.com]

http://seg-o.livejournal.com/154356.html

[egovoru.livejournal.com]

А вот лестница - интересная, по крайней мере ее общий вид с птичьего полета. И еще отдельно - стрекоза (только, на мой взгляд, она скорее - бражник ;)

[atrey.livejournal.com]

супрематизм-это местечковое явление, своего рода нарост на здоровом стремлении к классической простоте. например у Кваренги, у Томона в старые времена было подобное стремление.Но такая простота должна сочетаться с изобретательностью, и думаю что если бы у Леонидова все проекты дошли до реализации как лестница то они были бы очень хорошими. нельзя сравнивать эскиз с построенным зданием,это неправильная логика. Леонидов после того как его изгнали конструктвисты работал под началом классициста Жолтовского. Конструктивисты его прогнали а Жолтовский взял в 1939-40 г.и они вместе сделали проект типографии Известий. Об этом сейчас предпочитают умаличвать

[atrey.livejournal.com]

а ссылка на бражника очень уместна, Леонидов именно использовал природыне формы(в основном после 1930 года. ну ему в 30 было 28 лет всего для архитектора это очень мало. Основной расцвет творчества Леонидова я считаю был с34 до 1959

[egovoru.livejournal.com]

"супрематизм-это местечковое явление"

Возможно, специалисты называют как-то иначе многочисленные портреты треугольников и кругов, которые до сих пор производятся в колоссальных количествах во всем мире.

[atrey.livejournal.com]

"портреты треугольников"-Если в середине 20 в. это "модернизм", или если ближе к 21 веку то "минимализм"(:-). Супрематизм школа Малевича, там было учение о нагромождении этих геометрических форм по определенным правилам. Черный квадрат был только наиболее простой первый опыт, а дальше он уже соединял кубы разного размера и в разных поворотах создавая "архитектоны" и т.п.но почему-то все знают только черный квадрат.

[egovoru.livejournal.com]

Ну, под "модернизмом" все-таки понимают гораздо более широкий круг художественных явлений, чем склонность рисовать простые геометрические формы. "Минимализм" тоже все же несколько шире; может быть "геометрический минимализм"? Я имею в виду творчество Пита Мондриана парижского периода или Марка Ротко.

"почему-то все знают только черный квадрат"

Потому что он стал символом, иконой - не только этого конкретного направления в живописи, но и вообще нового взгляда на нее.

[atrey.livejournal.com]

есть ещё воспоминания архитектора профессора МАРХИ Ильи Лежавы но я их сейчас не нашел,помню в интернете читал