Спойте мне песню о Данте

[egovoru]

Законодатель художественного вкуса Джон Рескин так сформулировал главный принцип Братства прерафаэлитов: «Добиваться абсолютной, бескомпромиссной правды в том, что мы делаем, за счет изображения всего, вплоть до мельчайших деталей, с натуры и только с натуры». При виде их творений мне, однако, хочется воскликнуть, как Даме, приятной во всех отношениях: «Ах, как манерна! Ах, как манерна! Боже, как манерна!» :(

Вот, например, «Сон Данте» Данте Габриэля Россетти (1871)
из Галереи Уокера в Ливерпуле – и вы назовете эту сцену «списанной с натуры»? По-моему, она ясно показывает, насколько условны наши представления о «естественности» в живописи, а равно и о женской красоте: мне эти особы кажутся страдающими акромегалией :(

Зато недавний телесериал о Братстве мне неожиданно понравился. Единственный из главных героев, кого я знала в лицо, был сам Россетти – и я удивилась, увидев Эйдана Тернера в этой роли. Но только потому, что прежде мне не попадался автопортрет юного Россетти – которым, несомненно, и вдохновились создатели сериала. Говорят, этот художник и поэт магнетически действовал на окружающих – и Тернер в фильме убедительно демонстрирует эту способность. Джон Милле у Сэмюэла Барнетта получился ангелоподобным везунчиком, склонным видеть в людях только хорошее. А Уильям Хант у Рейфа Сполла – слегка карикатурным пророком в постоянном ожидании голоса свыше.

Верхний ряд – автопортреты Россетти (1847) и Ханта (1845) и (в середине) портрет* Милле (1853) работы Ханта, а нижний – соответствующие персонажи сериала

Россетти, бывший душой братства, кажется мне самым слабым художником из трех его основателей; сам же он считал себя преемником Джотто :) Из трех портретов мне больше всего нравится автопортрет Ханта – по-моему, он и Россетти изобразил гораздо ближе к истине, чем тот сам (у нас есть объективное свидетельство: вскоре как раз появилась фотография). Полотна Милле – разного достоинства: большинство просится на крышку конфетной коробки, но есть и замечательные, как, например, портрет кардинала Ньюмена. Не удивительно, что братство вскоре распалось: поклоняться Средневековью продолжил только Россетти.

В последних сериях фильма появляются еще Уильям Моррис с Эдвардом Берн-Джонсом – этакие двое из ларца. А еще там отличный Рескин, эпизодический, но очень неожиданный Диккенс и множество меднокудрых дев.

*WikiArt ошибочно приписывает авторство этого портрета Милле ему самому – но там видна подпись Уильяма Ханта. Aвтопортрет Милле в нужном возрасте тоже существует – только я не нашла кадра из фильма с героем в похожем ракурсе :(

Comments

[eliabe-l.livejournal.com]

Я тоже совсем недавно посмотрела этот сериал, так что с удовольствием включаюсь в обсуждение. Я читала очень отрицательные рецензии на этот сериал в английской прессе - его упрекали в упрощениях и отступлениях от исторической правды. Возможно, это так, я не знаю настолько хорошо историю прерафаэлитов, хотя в туманном будущем, свободном от обязательств у меня намечена покупка книг по истории движения, женщинам движениям, их поэзии и т.д.
Но мне их искусство не кажется манерным, а их натура - искусственной, скорее усовершенствованным вариантом того, что существует. Натура - конструкт культурный и исторический, и каждое общество создает свое идеальное представление о мире - не о таком, какой он есть, а о таком, которым он должен бы быть, если бы соотвествовал идеальным представлениям этого общества. Социалистический реализм - яркий пример этого. Но и прерафаэлиты не меньший пример.

[egovoru.livejournal.com]

"его упрекали в упрощениях и отступлениях от исторической правды"

Я тоже совсем не знаю реальную историю этих художников, но даже и я усмотрела явное отступление от исторической правды во внешности исполнителя роли Россетти :) Тернер в фильме похож на Россетти 1847 года, т.е., за год до основания Братства, но уже очень скоро тот изрядно облысел, а главное, отпустил очень характерную, запоминающуюся бородку. Но ничего этого в фильме мы не видим, хотя вот длинная а ля Лев Толстой борода возмужавшего Ханта там представлена. Поскольку облик Тернера во всех фильмах, где он снимался, совершенно одинаков, я решила, что внешность его Россетти была законсервирована просто потому, что актер противился какому бы то ни было гриму :) А какие же еще несоответствия действительности обнаружили в фильме критики?

Мне понравились в этом сериале две вещи. Первое - то, что художники показаны там именно художниками, то есть они заняты творчеством, обсуждают творчество и т.д., а их личная жизнь служит все же только фоном - несмотря даже на то, что она вызывала много толков и при их жизни, и после. Это выгодно отличает этот сериал от многих других кинобиографий, где в центре внимания - как раз личная жизнь, а о творчестве вообще нет речи. А второе - то, что в нем никакой "звериной серьезности", хотя его и не назовешь комедийным: не только Хант, но и все остальные персонажи показаны с некоторой долей добродушной иронии. Мне кажется, именно это и придало живость всему действу.

"Социалистический реализм - яркий пример этого"

Так ведь в том и дело, что соцреализм декларировал своей целью показать мир не таким, как он есть, а каким он должен быть, а прерафаэлиты-то нет! Я думаю, тут вероятны два объяснения. Во-первых, в то время художнику заявить, что он не собирается следовать природе, было совершенно невозможно, ибо это означало бы откровенную крамолу. А во-вторых, похоже, у прерафаэлитов было какое-то свое, сугубо техническое, понимание того, что значит "следовать природе". Один его аспект состоял, как я поняла, в тщательной проработке фона, чем, по-видимому, пренебрегали другие художники того времени. Правда, на мой взгляд, разницы между творениями Джошуа Рейнольдса, на которого прерафаэлиты особенно нападали, и их самих (особенно Милле) очень немного: и там, и там ангелоподобные детишки на зеленых лужайках и прочее в том же роде :)

У Рескина в той же статье есть другая важная мысль: он считает современное ему искусство упадочным, потому что оно перестало быть религиозным, и, похоже, он симпатизировал прерафаэлитам в основном потому, что они уверили его в собственной глубокой религиозности. И действительно, Хант вроде был почти религиозным фанатиком, а Россетти разделял любовь Рескина к средневековью с его еще не упадочным искусством.

В фильме же Тернер мне понравился, а еще больше - Барнетт: уж очень забавным получился у него всеобщий любимчик :) Но все же лучше всех там, по-моему, Моррис и Берн-Джонс - жаль, что они появляются только в конце :) Вот, надо сказать, дизайны Морриса мне не кажутся манерными. И еще занятно, что мне нравится Обри Бердслей - хотя он, конечно, вышел непосредственно из прерафаэлитов ;)

[hyperboreus.livejournal.com]

Мне кажется, Рескин был прав. Просто правда у художника своя, и натура тоже ;)

[egovoru.livejournal.com]

Я скорее склонна считать, что просто в то время для художника заявить, что он плевать хотел на природу, было никак невозможно, потому что именно воспроизведение природы почиталось целью искусства. А?

[eliabe-l.livejournal.com]

А воспроизведение религиозных сюжетов разве не считалось делом художника? А это не природа.
Мне кажется, что, начиная с Руссо, разные поколения завороженно ищут рай природы, и находят на этом пути разные варианты этой самой натуры.

[egovoru.livejournal.com]

"А воспроизведение религиозных сюжетов разве не считалось делом художника? А это не природа"

Конечно, считалось, и, конечно, это не природа. Вспомните русскую иконопись: художник ориентировался на канон, а не какую бы то ни было природу.

Но вот что имеет в виду Рескин под верностью природе у средневековых художников в той же процитированной в посте статье:

"No painters ever had more power of conceiving graceful form, or more profound devotion to the beautiful; but all these gifts and affections are kept sternly subordinate to their moral purpose; and, so far as their powers and knowledge went, they either painted from nature things as they were, or from imagination things as they must have been.

I do not mean that they reached any imitative resemblance to nature. They had neither skill to do it, nor care to do it. Their art was conventional and imperfect, but they considered it only as a language wherein to convey the knowledge of certain facts; it was perfect enough for that; and though always reaching on to greater attainments, they never suffered their imperfections to disturb and check them in their immediate purposes. And this mode of treating all subjects was persisted in by the greatest men until the close of the fifteenth century."

[egovoru.livejournal.com]

Кстати, о правде художника: Россетти применил ее даже к собственному имени. Оказывается, родители нарекли его Габриэлем Данте; он переставил имена местами :)

[maiorova.livejournal.com]

Данте-то оченно похож.

[egovoru.livejournal.com]

Ну, об облике Данте Россетти, так же как и мы, ведь мог судить только по его сохранившимся изображениям, поэтому тут трудно что-то сказать о сходстве.

Но вот что касается его собственного облика, то ведь правда, то, как его изобразил Хант, гораздо лучше соответствует фотографии (оба изображения открываются по ссылкам из текста), чем его автопортрет? Правда, между последним и портретом прошло 6 лет, что я все же сомневаюсь, что модель могла столь неузнаваемо измениться :)

[maiorova.livejournal.com]

Здесь я не судья. Было в определённом возрасте, что я людей не узнавала несколько лет спустя, они резко менялись. Причём именно в том духе, в каком предлагает нам сличение портретов Россетти - трогательное юное лицо и такая страшноватая пика с усами и с бородой.

[murzillo.livejournal.com]

я тоже очень удивилась увидев портрет реального Россети после сериала )) но юношеский портрет хоть как-то на него смахивает, так что пусть. В конце концов найти актёра подходящей внешности с настолько звериной энергетикой, которая тут просто с экрана хлещет, не так-то просто. А Тёрнер в этой роли чудо как хорош. И веришь что именно этот человек мог собрать толпу волнодумцев и повести за собой. Пусть даже сам как художник был слабее других, тут я тоже так считаю.

"Мне понравились в этом сериале две вещи. Первое - то, что художники показаны там именно художниками," то что художники показаны именно живыми молодыми балбесами ) которые между пьянками иногда создавали ещё очень неплохие картины ))

я сейчас как раз слушаю на курсере историю искусств, добралась до Возрождения. С нетерпением жду когда до прерафаэлитов дойду )
но уже примерно понимаю что и как они рисовали. Это так здорово - ЗНАТЬ )

[egovoru.livejournal.com]

"А Тёрнер в этой роли чудо как хорош. И веришь что именно этот человек мог собрать толпу волнодумцев и повести за собой. Пусть даже сам как художник был слабее других, тут я тоже так считаю."

Да, Россетти, кажется, был из тех, чья личность оставила более заметный след в истории, чем произведения :) Меня такие случаи вообще чрезвычайно занимают (http://egovoru.livejournal.com/25782.html).

Мне кажется, Тернер отлично передал способность Россетти убедить кого угодно в чем угодно, которой тот вроде бы отличался, по всем биографическим свидетельствам. Кажется, это называют "харизматической личностью"?

Мне еще понравился Том Холланд в роли Рескина. Я не знала, что последний был столь глубоко религиозен, и уж конечно не знала столь интригующих подробностей его личной жизни, как они показаны в фильме :)

[murzillo.livejournal.com]

я когда сериал села смотреть вообще ничего о прерафаэлитах не знала, не то что о Рёскине ))
а Том Холланд к слову прекрасный актёр-второплановик, я его везде обожаю.

[murzillo.livejournal.com]

и кстати «Офелия» Милле считаю не зря шедевром стала. По-моему так природу ещё никто не выписывал.
Хотя утопленница именно как утопленница сомнительна, но это же визуализация литературного произведения, так что имеет право на существование как красивая фантазия.

[egovoru.livejournal.com]

"Офелия", кажется, была единственным произведением Милле, которое я смутно помнила до просмотра этого сериала - видимо, оно действительно достаточно знаменито, и я где-то видела его репродукцию. Но мне тщательное выписывание каждого цветочка вовсе не кажется таким уж достоинством живописца, и это полотно в целом оставляет меня равнодушной.

Другое дело - его портрет кардинала Ньюмена: сразу видно, что за человек перед нами, ведь правда? У него есть и еще такие.

[murzillo.livejournal.com]

я читала потом что он стал известным портретистом. Правда видела в основном всяких открыточных детей-ангелочков. Но вот такие портреты действительно серьёзная большая вещь.

[egovoru.livejournal.com]

"это же визуализация литературного произведения"

Дело не в том, литературная это сцена или вовсе условная, как сцена с Данте у Россетти, а в том, что, рисуя такие совершенно постановочные сцены, они декларировали свою приверженность к следованию природе :) В своей статье Рескин пытается объяснить, что именно он называет следованием природе, и это, конечно, совсем не то, как представляем себе это мы.

Мы говорим, что искусство Возрождения тем и отличается от средневекового, что художники стали следовать природе, а не канону, а для прерафаэлитов все было наоборот! Рескин считал Возрождение началом упадка, потому что искусство перестало быть религиозным. В этой связи его покровительство заведомому не-аскету Россетти кажется особенно забавным :)

[murzillo.livejournal.com]

"для прерафаэлитов все было наоборот" согласна.
но судя по сериалу он им этот не-аскетизм вполне прощал, видно остальные тоже были не лучше.

[steblya-kam.livejournal.com]

Миллес, а не Милле! Джон Эверетт Миллес. Не копируйте "грамотеев", которые путают его с французским художником Милле.

[egovoru.livejournal.com]

Я ориентируюсь на то, как произносили эту фамилию актеры в фильме: никакого конечного "с" я там не услышала, а вот ударение было на первый слог. Более того, даже русская Вики указывает это "с" как менее распространенный вариант. Про французского художника с такой же фамилией я знаю. Джон Эверетт был выходец с Джерси, так что его французской фамилии не приходится удивляться :)

[steblya-kam.livejournal.com]

Ну и что, у Гюго в начале тоже никакого "г" не произносится. Существует русская традиция написания этого имени именно как Миллес. 20 лет назад, когда я училась в художественной школе, это вообще был единственный вариант. И по-русски следует писать "Миллес", чтобы избежать омонимии и путаницы. (При написании латиницей этой проблемы нет, фамилии пишутся по-разному).

[alexander-pavl.livejournal.com]

Конечно, болтовня про "обратиться к природе" была просто болтовнёй, призванной отделить прерафаэлитов от академических художников. Эта формулировка как бы указывала на то, что художники, не принадлежащие к группировке, к природе не обращаются, обходятся гипсами и каталогами поз.
Что касается Бёрдсли и Морриса, то они были открыто декоративны и не настаивали на том, что воспроизводят "природу". В сущности, и Бёрдсли и Моррис были в первую очередь дизайнерами. Они, глядя на предмет (например, на книгу), видели прежде всего трёхмерный объект, оформленный в определённой манере. Не "образ книги", не "образ стула", не платоновскую идею, скрытую за банальной реальностью, а совершенно определённую вещь для прагматичного использования.

[egovoru.livejournal.com]

"болтовня про "обратиться к природе" была просто болтовнёй"

Из беглого просмотра статьи Рескина (открывается по ссылке) у меня сложилось впечатление, что просто он под "обращением к природе" понимает что-то совсем другое, чем мы, грешные. Для Рескина Возрождение означало закат искусства, потому что художники утратили веру в Бога, и "возвращение к природе" у него - это новое обретение веры. Я, признаться, не очень понимаю, причем тут природа, но смысл у него какой-то такой.

"Бердсли и Моррис были в первую очередь дизайнерами"

Моррис - безусловно, а Бердсли, насколько я знаю, был в первую очередь книжным иллюстратором, а дизайном как таковым он вроде бы не занимался? Но по существу, я думаю, Вы близки к истине: условные фигуры Россетти раздражают именно потому, что они дико смотрятся на "реалистично" прописанном фоне, а вот если бы они были графическими изображениями, никакого когнитивного диссонанса не возникало бы. Но я что-то не знаю, занимался ли Россетти графикой? Интересно было бы проверить эту гипотезу.

[alexander-pavl.livejournal.com]

Не стоит к концепциям Рёскина относиться всерьёз. Он был дурак и в искусстве разбирался хуже Стасова. Вспомните конфликт Рёскина с Уистлером.

"Бердсли, насколько я знаю, был в первую очередь книжным иллюстратором" - То-то и новация Бёрдсли, что он мыслил иллюстрации не отдельно от книги, а как часть книги-объекта. Бёрдсли не просто иллюстрировал, он "оформлял" книгу. В XIX веке понятие "книги-объекта" было напрочь утрачено, об этом, кстати, много писал Шарль Нодье. Бёрдсли был одним из первых, кто увидел книгу, как нечто целое.
"не знаю, занимался ли Россетти графикой?" - Какие-то рисунки есть, но они не представляют самостоятельной ценности. Похоже, что Росетти не смог концептуализировать свои эстетические устремления. Он был на натуре художником-монументалистом. Ему бы интерьеры оформлять в неоготических замках, а не картины писать.

Ваша рецензия опубликована в сообществе СИНЕМАТЕКА

[svešinieks (from livejournal.com)]

https://cinemathequelv.blogspot.com/2018/05/2009.html